一、想从事3D动漫或游戏场景人物建模的职业学啥子软件好

一跳出软件层面领会软件，大家要牵着软件的鼻子走。

关于3D建模软件有哪些，这个难题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个难题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来领会软件，放大大家的格局来进修软件，只有领会了更大的层面，才能更好的去了解如何去学软件，大家要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着大家的鼻子走，了解不重要，会才重要。

二建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。

关于3D建模软件有很多，都了解，都学没啥子意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，大家主要需要了解的是其目前主流应用路线的软件，目前3D建模主流的应用路线是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在大家的讲解范围之内，没办法，就这个调调。

三不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时刻。

其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且综合细致的视频教程很有必要的，可以让大家在进修的经过中，少走很多的弯路，进步进修效率，很多刚开始学建模的同学，何故一开始学就想言败了呢？由于不了解如何学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，大家很多小伙伴的建模进修历史，还没开始就已经结束了。

我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，而且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来进修和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，小编觉得的数字是：289.把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提高自己的实力，就得多探讨，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。

四仅仅懂一两个主流3D软件也是不可以的，这年头流行混搭。

由于成本、技术积累、职业效率等客观影响，现在很难说用一两个软件干完壹个项目的了。随着你参和项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多物品是要交叉运用的。啥子max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、啥子灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，也许会倾败之前的流程。

不要纠结于你要进修那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，而且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分也许进修一下流程就行，有的则会由于兴趣或职业而深入研究。CG，计算机图形学。这物品学到后期你甚至要懂程序算法，啥子程序贴图的艺术，啥子脚本优化。有人说每个杰出的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做壹个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

五软件只是工具，必须掌握，但更重要的是培养造型能力。

工具只是工具，当然工具是必要基础，对和壹个三维模型师来说最重要的是造型能力。原画递给你壹个人物或者壹个场景，你要是底子好，就能迅速的将这张图中的物体结构进行解析，接着效率又高质量又好。那么这项能力怎样训练呢？无非八字真言：多想，多练，多问，多看。

（1）多想和多练：

初学者要多思索这里何故是这样的？我该如何去表达它？思索是个很好的习性，这种时候不要懒，多去查阅资料和参考。做练习之前，花多点时刻去找参考，严格按照来做。有一天你会开始觉得，你正在做的人物如何看都不顺眼，于是你感觉你的姿势储备不够了，接着开始进修人体结构。很多人都在问画画是不是必要的技能其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养，因此很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，然而没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。

之前说的多练就是指分两个部分，希望大家在练三维模型之余，多练速写，这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹，进修别人的在创作时，是如何多练，说着容易，很多人根本坚持不下去，也有很多人并没有练对路线。一万小时定律在这个行业完全可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方，这样提高的才快。进修的一开始是会特别焦虑的，由于也许你花了很多很多时刻，才能化解壹个小小的难题，这个时候你就要拿出热诚和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。

（2）多问：

这个我就不用解释了吧不懂的多给别人请教千万不要害羞多加入一些和cg相关的社群能事半功倍

（3）多看：

多去cg论坛看大神的作品，看看别人是如何处理你不会的难题的，对初学者俩说帮助很大。除此之外希望大家多看看美术史的书，培养审美，了解历史对人物创作特别有帮助，要学会用细节讲故事。

六扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件？

（1）Maya软件：

是美国Autodesk企业出品的全球极致的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，人物动画，电影特技等。Maya功能完善，职业灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真正感极强，是电影级别的高级制作软件。

maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏人物模型制作和maya游戏场景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏企业，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说相对起Max，Maya是集大成的软件。

（2）3dsmax软件：

3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏企业都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家企业，因此许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。因此对于游戏业来说，用max还是maya的决定因素点在于，你想要去的企业是运用哪壹个。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet企业开发的（后被Autodesk企业合并）基于PC体系的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作体系的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形职业站所垄断。3D Studio Max+ Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在PC游戏中的动画制作，后更进一步开始参和影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush软件：

Zbrush最出色的特征就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你PC的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥运用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是等于强大的了，不过由于没有动画或特效相关，因此Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得运用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了壹个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。

一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的职业流程彻底改变了整个三维行业。在壹个简洁的界面中，ZBrush为当代数字艺术家提供了全球上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush产生了一种用户感受，在操作时会感到特别的顺畅。ZBrush能够雕刻高达10亿多边形的模型，因此说限制只取决于艺术家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感等于顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差异在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，因此你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，因此用起来等于奇特！而且他的自动摊UV效果等于好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美等于好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作企业的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

（6）PS软件：

即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。运用其众多的编修和绘图工具，可以有效地进行图片编辑职业。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器软件：

这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事务了。一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。

七两大主流软件：3dsmax软件和maya软件各自的优劣势是啥子？

MAX优势在于模型和插件，有丰盛的模型库，快速的建模方法和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛运用。 MAYA优势在于动画及其特效，在模型方面和MAX无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，而且《变形金刚》《蜘蛛侠》这类科幻电影的动画及特效也是有MAYA来制作完成，因此MAYA的侧重点在于动画电影的制作。

其实没有何者易用或强大，两者定位不一样，因此对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX运用的多，其实这些领域的分界并不明显，因此就产生了这些难题何者好或何者强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX和MAYA并没有大致或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。

以我的故事来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来企业的有些是用MAYA的，问他们建模的要用啥子功能，接着告知他们相应的功能在MAX啥子地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，因此把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。

八软件如何运用具体案例讲解，有逻辑，才有行动力。

随着国内游戏市场的蓬勃进步，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生活的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新人建模师们提供一些有价格的软件参考。

（一）游戏场景建模软件的选择

建模软件：3DS Max、Maya、C4D

可运用：3DS Max。

最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，然而由于Maya和C4D软件侧重路线更多的是偏给影视、动画、特效方面的，因此在此更主推大家运用3DS Max来进行游戏场景模型建模的职业。Autodesk 3dsMax是Autodesk企业推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。

（二）游戏场景建模师必要展UV软件

展UV软件：建模软件自带UV体系、UVLayout、Unfold3D。

可运用：UVLayout。

在建模之后的职业就是需要展开UV了，软件自带的UV体系通常功能综合但运用的便捷性来说还是差一些的。可以运用UVLayout。

uvlayout相对于unfold3d来说有多少明显的优势：

a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时刻.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.

b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.

c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的全部操作都是自动的.也不能调节uv块的大致,这点对和zbrush的协作来说是要命的.由于zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的全部职业.max只是个渲染器

（三）贴图绘制软件

绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

主推软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做主推了，看大家的需求自行选择。

1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计和绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。

2.SubstancePainter目前运用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的经过，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。

3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，而且图层的加入。

5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。

有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件主推也欢迎各位来提出指正。

二、家长微课堂之学速写作文

1.求十篇同学速写的作文200字左右

1.大天然的声音是奇特无比的，只要你用心去倾听，一定会有新的发现的。

你听，它来了。“呼——呼——”它悄悄地来了，像壹个温柔的姑娘，弹奏着一首轻快的曲子，曲子中不带任何杂音，是那样纯洁无瑕。

早晨，它清脆的声音唤醒睡梦中的大众；午后是那样静谧，风的声音在大众耳边微微飘过；晚上，轻盈的风伴随着劳累一天的大众进入甜美的梦乡。天上，云姑娘们壹个个都披着黑色的斗篷，簇拥在一起，像跳舞似的。

“轰隆隆”，紧接着天上出现一道光，它们俩兄弟也来凑热闹了，这两个坏物品，把大街上的人吓得壹个个犹如过街老鼠，抱头乱窜。而它们呢？依然在捣乱。

那一道道闪电，把乌黑乌黑的天空照得亮如白天，好似一条巨龙在空中飞舞。“啪啪啪——”像一曲无字的歌谣，听，这是雨落在大地上发出的声音，似乎在给大地打招呼呢！“沙啦啦——”听，这是雨落在树叶上发出的声音，俩人不知在窃窃私语些啥子呢！“哗啦啦——”听，这是雨落在小溪里的声音，仿佛是雨这个小孩子不开心了，哇哇大哭呢！“叮咚，叮咚？——”听，这又是啥子声音呢？哦，原来是雨落在房顶上，顺着屋檐滴下来的雨珠啊，仿佛是何者全球闻名的钢琴家弹奏呢！这雨中的一切声音，汇成了一首典雅的交响曲，耐人寻味……2.令人感激的一件事感激，壹个平平常常的词语；感激，一件平平常常的事务；感激，是在烈日里，一股清凉的风；感激，是在人群中一位见义勇为的青年；感激，是在大众心中一颗永恒的种子。

而今天，我却见到了啥子叫真正的“感激”。中午，下着毛毛细雨，父母没空接我，我只好从学校冒雨跑回家，刚刚路过壹个小商店，便急忙跑进去躲雨。

谁知，商店的一位阿姨走出来，温柔的问：“你要买啥子？”我告知她，我不买物品，只是想躲一会雨，那位阿姨听了没好气的说：“你这孩子，又不买物品，进来干啥子，出去出去！”我便被那位阿姨赶了出来，淋着雨走在路上，突然一把雨伞撑在我头上，我抬头一看，原来是一位叔叔，那位叔叔问我：“小兄弟，下雨天你走在马路上干啥子？”我连忙解释着说了刚刚的情景，那位叔叔安慰我说：“没事的，现在的那些人都是这样吝啬，叔叔把你送回家吧！”我一听，害怕一个坏人，连忙推辞，可是叔叔拿出了他的身份证，说：“瞧，我是一位解放军，现在你该相信我了吧！”我见这位叔叔这样和蔼，便给叔叔行了壹个队礼，说：“谢谢叔叔。”当然，那位叔叔把我送回家了，我却忘记问他的名字。

接着，我把这件事对父母说了，父母特别感激。我了解，那位叔叔叫“雷锋”，是大家每个人心中的“活雷锋”。

3.当时光踏着冬的背脊又走完了一程，当季节的风再度送来了温馨的祝福，漫步于记忆的小路，只留下一段怅然的遐思……悠闲的午后，随手翻开手中的书卷，一排排清晰的文字如小精灵般在眼前跳动。坐下来，用心啃着这本名叫《往事》的书，我不知不觉地陷入了沉思。

无意间照照镜子，感觉自己似乎已经不再是父母眼中那个天真无邪、可人幼稚的小女孩了。我想，这就是变化吧！有时是连你自己也不了解的变化。

我懂了，岁月在无情地更替，人也随着岁月无声的更替在悄悄变化，这是谁都不能改变的事实。诚如***所言：天若有情天亦老。

天亦如此，何况人乎？兄弟，你是否曾趴在散发着浓郁书香的古色古香的书桌上，静静地聆听时刻的旋律呢？你是否也曾光着脚丫行走于沙滩，回首身后那一行弯弯曲曲、深深浅浅的脚印？你是否曾站在母亲的面前，发现母亲那双清澈如水的眸子已经开始浑浊？你是否……当你用心体会时钟每一秒的节拍，体味着这种韵律和动感，你将意外地发现：秒针从这一秒跳到那一秒，这都是变化啊！而这些微不足道的变化，是否会引起你的深思呢？壹个人落寞地坐在窗边，清风徐来。抬头仰望那一片广袤无垠的蓝天，细细品质着“看庭前花开花落，望天空云卷云舒”的意境，才发现这也是一种简单而又复杂的变化。

我庆幸自己没有粗心大意，没有将这幅美不胜收的画卷漫不经心地遗忘。反反复复，细细品质……脑中浮现出一句意味深长的名言：生活中不是缺少美，而是缺少发现。

我了解，生活中的美正是由于有了这些悄悄而不停歇的变化。小至细胞，大至宇宙，皆是由于变化而秀丽。

4.每个人心中都有自己五彩缤纷的梦，都有自己的理想。理想好比是一盏指路的明灯，它会指引你到达成功的彼岸。

兄弟，你想了解我的理想吗？让我悄悄地告知你：“我的理想是当一名杰出的律师”！每当我在电视上看到那些衣着端庄的律师们，在法庭上振振有词地替受害者洗清冤屈时，我心中的敬佩感油然而生。我多么希望在不久的将来，我也能像那些叔叔阿姨们那样，站在庄严的法庭上，用自己丰盛的法律姿势来替受害者申张正义，让害人者得到应有的惩罚。

我了解光凭想象是没用的，必须付诸于实际行动。为了实现我的理想，我已经暗暗下定决心：从现在开始，勤勉进修，用我的辛勤和汗水，使我的理想不再是梦。

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹”，因此相信，我一定会实现自己的理想。5.未来的全球，是如何样的呢？是一片沙漠，还是一片绿色？。

2.共求10篇同学速写的作文,每篇各200字左右,好了给分

秀丽的春季春季到了，真美呀！这一个大地回春，万物复苏的季节.像蛇，熊，青蛙……之类的冷血动物都停止了冬眠，爬上地面欣赏春季.小鸟鸣春，百花争艳，小草发芽，燕子也飞过来搭窝了，春季使给大地恢复了万紫千红的气氛.连春雨，春雷都连绵不断地来为大家报春.春季正是播种的好季节，农民伯伯正趁着这个好季节开始播种了，到了秋季就有好的收成.春季，它不像夏季那样干枯炎热，不像秋季那样冷清，也不像冬季那样寒冷.而春季一个生气勃勃，充满活力的春季.这使我想到了大家的母亲，母亲就像大地，母亲生下大家，大家就有了生活，大地回春了，就等于一切都要从头开始了，全部的生活都从头来过.大众可喜爱春季了，由于这秀丽的春季，给人以新的开始，新的收获，新的生活，新的希望.随着春季的到来，大地完全被绿化了，从仪表到心灵都焕然一新，整个春季都被绿色覆盖了.这春季，既给人以新的生活，也给人以新的希望.我爱这秀丽的春季.“夏”雨的季节又到夏季了，这是个既炎热又下雨的季节！夏季了，也下雨了。

一年里面，最多雨的季节就要数炎热的夏季！我的英文名虽然叫“Rain”，就是雨的意思，但我不喜爱那无情的暴风雨，喜爱那可人的毛毛雨！我喜爱夏季，但又不喜爱夏季，何故呢？请各位稍安勿燥，听听我的解释。我喜爱夏季是由于在夏季的时候，大家可以在金黄的沙滩上玩耍，在一望无际的大海里游泳，在任何壹个地方和阳光亲近，和家人享受天伦之乐，在家凉空调，玩PC，看电视，吃雪糕，在书的全球里遨游。

而且还有壹个漫长的暑假，在暑假里大家想干啥子就干啥子，复习、玩都行！就连我的生日都在暑假里面，这个缘故当然也是我喜爱夏季的壹个理由其中一个！我不喜爱夏季是由于在夏季常常会有暴风雨，有时是红色警告，有时是黄色警告，严重的时候还是黑色警告呢！每当大家听到或看到天气预报时说会下雨时，全部人都心惊胆寒，害怕自己或儿女被淋湿。就是由于这倾盆大雨，把周围搞得人心惶惶，不得和平。

几许父母还要忍受担心子女的痛苦，而且大家也会被淋湿，以至发烧、感冒。有时上着上着课，突然打起雷，下起雨，那这堂课就上不下去了，由于同学们的注意力都到课室外面去了……由于这些缘故使得我既喜爱夏季也不喜爱夏季！你听，我才刚写完，外面就下起雨来了，我没说错吧！这是真个“夏”雨的季节！秋季南飞的大雁给大众报信：秋季来了。

秋季里的菊花傲然怒放。有红的，有黄的，有白的。

红的红如火，黄的黄如金，白的白如玉。它们的形状各不相同，有的又调皮又可人，有的却显出一付庄重的样子。

真令人赞叹不已。冬季只有梅花在“凌寒独自开”，到了秋季，也只有菊花在傲然怒放；大家进修梅花的坚韧意志，进修菊花的积极给上的灵魂……秋季是个收获的季节，看，果园里的那棵苹果树上，壹个个密密麻麻又大又红的苹果高高地挂在树上。

那棵葡萄树上的葡萄又紫又大，看起来，可真叫人流口水。那两石榴树上结满了红彤彤的石榴，它们的肚皮鼓鼓的，有的饱胀得裂开了，真像似听了啥子好笑的笑话似的，咧开嘴巴哈哈大笑。

薄开皮，一粒粒白里透红的石榴子儿，像珍珠似的亮晶晶的。丢进嘴里，甜甜的，可真好吃。

田野里，到处是一片丰收的景象：棉花白似雪，棉枝上结满了桃子般的棉花，一棵上就有几十朵，压的棉枝弯了腰；稻子都有筷子那么粗；沉甸甸的谷穗频频点头；饱满的高粱红似火……秋季里带着阵阵凉意，一丝丝微风，让人觉得冬季在一步步的接近。秋季也是叶展现自己魔力的时候，这时，一阵秋风吹来，树上的叶子们便换上了金色的晚礼服，成群结对的跳起了放荡的舞蹈。

在它们生活的最后一刻留下了美妙的回忆……秋季不仅能给人带来丰收的喜讯，而且还能给人奋发给上的勇壮和力量。冬季的气息冬季的气息悄然来到人间，他一吹将整个全球吹成了粉装玉砌，他一吹吹下了鹅毛般的大雪，他一吹吹来了大众对冬季的喜爱，欢乐的气氛洋溢在大众心中.“啊！多么美的雪呀！”我情不自禁的从心底里喊出来！仰头望着簌簌往下飘来的雪花.我张开嘴，去拦那飘浮不定的雪花，一片片冰凉冰凉的雪花化成水滴，顺着面颊流了下来，使我感受到了冬季冷的美.它的美，美的并不空洞，是那样让人心旷神怡，秀丽动人，让人陶醉在这雪景中.学后，嗬！多么瑰丽的雪景，雪后的大地到处披上了银装，成了水晶童话全球.那一排排树木都自豪地绽开了满树的“银花”，在阳光的照耀下闪烁着白色动人的光芒，我像进入了雪的童话让我恋恋不舍，而落光叶子的柳树枝头，侧垂下了许多玲珑剔透的银条儿.真是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”呀！那银条儿不像梨花正在含放张开，似乎又出现了一片春季的景色，宛如扬琴的美好秦鸣.那纷纷落下的玉屑儿，映着朝阳闪烁出五彩缤纷的色彩，装扮着这美好的全球.枝头的喜鹊也被这栩栩的雪景所陶醉之中，一动不动地停了许久，才像壹个潇洒的男儿展翅高飞，渐渐从白茫茫的全球中慢慢消失了.雪对于我来说是美的但更具体说是许多孩子的“玩具”.打雪仗，堆雪人，滑雪等等……我也经不住诱惑参与了大家院中的。

3. 1速写作文的方式2好的作文10篇又快又好加

5分你还——速写作文，呵呵，以前有个挺狠的老师告知大家，第一段文采段，引用个有文采话，第二段写论点，单独成一段，第三段用半文言文写，3个人物+3个事例，一一对应好.第四段，你要正反对比就参照第三段写下相反的事例和人物，不是正反对比就弄个超级典型的人物，就写这壹个人物就行，详细点论述，第五段再用个有文采的话，长点，有论述全文的影响，最后一段，小编觉得.文章不是最好的，但肯定能在这种应试教学考试上拿高分，我用这路子用3年了，每次都是范文，你放心写吧.壹个字壹个字打的——。

4.作文大课间速写

大家学校为了让大家的进修不再紧张，就开展了大课间活动主题。

第七节课的下课***“零零零”地响了起来，班上的同学像热

锅上的蚂蚁，忙忙地冲出教室，排好整齐的队伍，伴随着铿锵

有力的音乐，同学走到了大操场，个个灵魂抖擞地站着。

广播操的音乐响起了，同学们以最整齐的动作来展示给全校的

老师看。做完广播操，就是让男孩“吐血”的健美操了，女孩子们做

的好看极了，在女孩子的典雅动作下，还有男孩的怪异陪衬，可好笑

了！接着就是动感十足的街舞了。每个人都很酷地把动作和表情做

了出来，让旁边的老师哈哈大笑。

做完三操，快节拍的音乐就响起了，同学们就解散了！同学们

有的正兴高采烈地跳绳，有的正在投篮，有的女孩子正在跳皮筋，还

有的在打羽毛球……大家学校充满了欢声笑语，每个同学的脸上都

挂满了笑容，额头上流下了黄豆般大致的汗珠。

每天的下午第三节下课时，也就是大课间的时候，同学们感到

高兴极了！希望学校的大课间能够让同学们的进修变得不再紧张。

5.要一篇关于初学美术速写认识的文章

速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐情形的最佳手段，因此凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。

但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要缘故是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获取，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域特殊的优势。因此提醒当下青年学子不管是为了美术考试还是今后想在美术方面进步下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价格将使无论兄弟们终生收益。

那么怎样画好速写呢？在这里笔者想利用自己操作中的体会，和大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。要画好速写影响很多，但在众多影响中我认为“适合自己的方式”是最首要的。

当初学者面对物象不知所措、无从开始时，那么不妨从和速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和路线、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱慕，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。

临摹时要有目的性、针对性，化解自己面临的难题，只要仔细体会、感悟、操作，那么你的速写定会有很大提高和起色。其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的决定因素所在。

速写因时刻制约，要在短时刻内表现出对象的特征，必须要有整体观察力，表现啥子和怎样表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。

黑通过白才能达到极点，而白也需要黑的存在才体现其价格，在黑白二色之间有着广阔丰盛的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理怎样直接导致画面的丰盛性和深入性即是否耐看，画面能不能出彩主要就靠灰这一层次来展现。速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。

在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰盛多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用几许时刻对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自负心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，提高也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变经过，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是大众认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美好，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中天然而然就描绘出形和神、情和理、物和我和谐精妙的典雅速写。

抱歉，超了200字，自己删一删吧。

6.求初中<>作文400字

从上学到现在，跟我坐过的同桌很多。

可关系最密切、最要好的，就要数脑瓜灵、反应快、进修好、爱锻炼的孙超啦！他和我同岁，是个回民子弟，圆圆的脸，高高的鼻梁，耳朵很大。一双浓眉大眼，总好像在给你传递着聪明和友好的信息。

孙超的脑瓜灵，反应快。每次老师的课堂提问，他总是第壹个举手，而且回答得特别正确；老师每次让大家写作文，他总是在很短的时刻里，写出很好的文章；课余时刻，大家都喜爱和他讨论难题，他对姿势的领会和掌握，使大家感到由衷的佩服。

孙超的进修特别用功。他每天按时到校，上课用心听讲。

有时下课后，别的同学都到外边去玩了，可他还坐在那里看书。每次放学回家，他总是先完成老师布置的作业，接着再预习第二天的功课。

如果有时刻，他还要看一些课外书。啥子《中华A卷》、《字词句篇》、《小学生杰出作文》等，都是他每天要做和要看的内容。

为了扩大姿势面，他还让母亲给他报了校外的作文班和奥数班，经常利用节假日和星期天赶去进修。由于他进修特别用功，不管是每次的单元测试，还是期中、期末考试，他都能取得相对好的成绩.他特别喜爱体育锻炼。

不但上体育课很认真，课余时刻，他也一个活跃分子。他特别喜爱游泳。

不管是炎热的夏季，还是寒冷的冬季，他都能坚持游泳锻炼。在他那小卧室的墙上，光游泳比赛获取的奖状就贴了十几张。

由于他活跃、好动，他也经常“闯祸”。有一次，课余时刻，他和大家多少同学在教室的走廊上玩“抓人”的游戏。

大家你追我赶，玩得可热闹了。可一不小心，他和壹个二年级的小弟弟撞了个满怀，小弟弟的眼睛刚好撞倒了他的下巴上。

由于用力过猛，小弟弟的眼睛上面裂了壹个一公分长的口子，鲜血直流，可把大家给吓坏了。这时，老师赶来了，叫来了他的爸爸、母亲，一起把小弟弟送到医院去“缝针”。

为此，老师和家长都狠狠的批评了他，大家也和他一起给老师写了检查。由于我和孙超的关系特别好，大家坐在一起，经常免不了上课小声说话，有时还做一些小动作。

有一次上“思品”课，大家的小动作被老师发现了。下课后，老师让大家留下来写检查。

大家都很后悔。为了严格标准自己，大家俩一商量，主动找到老师，标准把大家的座位调开了。

大家在壹个班、壹个教室，壹个座位。大家经常在一起进修，一起玩耍，一块儿做游戏。

大家互相关心，互相进修，互相帮助，永远都是好兄弟。

7.难忘的第一次（学素描）作文600字

第一次素描课

素描是个充满奥妙又高深无底线的艺术，任何物品都可以转为素描的形式，显得更高贵更庄重更有艺术感。

第一次接触素描，对于热爱画画的我，是多么令人激动啊！

走近素描画室，各式各样的静物随意地摆放，我心想：老师也真是的，如何能乱放呢。于是我就把它们摆放得整整齐齐，正当欣喜地拍拍手时，老师皱起了眉：“不能这样做，每个静物的角度有一点不同，画出来也是不同的，而且只有无规律地摆在一起，才可以锻炼画画的水平。”我顿时感到尴尬，也明白了其中的道理。主啊，我真像刘姥姥进了大观园，眼花缭乱的······

老师开始讲解素描的结构，把静物一透视，就可以看出它成不成比例，看出它的结构，上色调也会容易的多。更让我惊讶的是，只要画壹个正方形再用“裁剪术”，就可以“裁”出壹个圆。我终于了解那样好看的圆是如何画出来的了。

讲解完毕，就该让大家大显身手了。我面对洁白的纸，心里咚咚直打鼓，迟迟不敢下笔。我咽了一口唾沫，伸出手按图索骥地描绘着，线条就如吃了败仗的士兵，软弱无力。我有些心急，如何画也画不出适合的角度的正方体，用透视一看，那正方体一点也不匀称，歪七扭八。终于，我要抓狂了，只能给老师发出SOS求救。老师看了我的画，笑着说：“你要大胆去画，这个正方体你画的是对的，然而你看看透视过去如何才能看得顺眼呢？”我有了鼓励，便放大了胆子，和老师说了说我的看法，老师坐下来，耐心地给我解释，并动手改了改。我看见老师用起笔来那么流畅，那么娴熟，婉如一条龙在画纸上腾飞，不一会儿，壹个栩栩如生的正方体展现在我的眼前，我不禁啧啧称赞。

“其实你第一次画，画成这样已经很好了，你的感觉很不错。”老师赞许地说。我经老师这么一夸，在喜悦的同时也对素描这个艺术更加喜爱了呢。

也不知是谁说的素描枯燥，但我觉得它就是一颗奇妙的星星，那么璀璨，那么耀眼！

8.学素描作文 1000字谢谢啦小学语文我作文不好望指点迷津

我从小就喜爱画画！小时候，我喜爱在纸上信笔涂鸦，现在，长大了，我还是喜爱在纸上画一些自己喜爱的物品。

2010年暑假，我参与了少年宫的素描兴趣班。开学第一天，我生怕迟到，早早的来到了少年宫。教大家素描的老师是徐老师。第一节课，他教大家画线条，由于画线条是学素描的第一步。大家一连练习了好几节课。等大家练熟后，徐老师开始教大家画立体的几何图形。在老师生动、详细的讲解下，我基本掌握了画立体图形的诀窍。

大家学会了这些基本方式之后，就进入了壹个更高的进修阶段--写生！写生，是进修素描最重要的环节。徐老师说：“只有学会了写生，才算学会了素描。”老师还说：“写生首先要观察物体的形状，物体的高低，物体的大致，物体间的距离等等，观察好了再画，会事半功倍！”徐老师示范过几次之后，就让大家自己去练习。徐老师只要看到大家何处画错了，何处画得不好了，就会单独指导大家，直到大家明白为止。

记得有一次，老师示范、讲解之后，就轮到大家自己画了。但我面对着眼前的白纸，脑子里一片空白，不知从何处下手。徐老师看见了，就对我说：“你只要大胆地把自己所看到的物品画出来就可以了！只要敢动笔画，你一定能画好的！”我按照徐老师的话去做，果然画出了一幅很漂亮的素描画！

很快，20节素描课就这样不知不觉地过去了，而我也掌握了一些基本的素描姿势。此后，我一有时刻就苦练，掌握了许多素描方面的诀窍，参与市的画画比赛还得过一等奖呢。

9.我学素描的酸甜苦辣作文

酸自从我在韩老师那儿开始学素描之后，酸，便一直陪伴着我。

以前，没有在老师那里学画画的时候，星期六可以睡懒觉，看动画片，可在老师那里学了素描之后，便在每天公鸡都没醒的时候就提起书包往老师家里跑。真酸！甜自从我在韩老师那儿开始学素描之后，甜，便一直陪伴着我。

以前，没有在老师那里学画画的时候，我没有任何事务可以炫耀，现在好了，学了素描，就可以说是人见人夸。真甜！苦自从我在韩老师那儿开始学素描之后，苦，便一直陪伴着我。

以前，没有在老师那里学画画的时候，在班上的地位是蛮高的，可班上就我壹个人在老师那里学素描，因此我常常被其他班的同学欺负，真是太不公正了。真苦！辣自从我在韩老师那儿开始学素描之后，辣，便一直陪伴着我。

现在的我已经开始画静物了，以前每升一级就高兴一次。真辣。

10.作文如何能够去速写速写作文的方式诀窍

文无定法亦有法。大家说：“尽信书不如无书”，用死板教条的方式写作文必然不能实现真正的提高。世间万物都一个：“易穷则变，变则通，通则久”的经过，作文也不列外。大量操作证明，杰出作文总是有那么多少共同点，或是立意特殊，或是选材精当，或是文采斐然。掌握这些要点，对帮助大家的作文取得好成绩，无疑是有大裨益的。无论是大到构思谋篇，还是细化到语言文字，都给粗了一定制度和法度，有了这些指导，同学们就会少走弯路.

读是吸纳，写是输出。如同书法要先临贴，学绘画需要写生一样，进修作文也应从“模仿入手”，熟读唐诗三百首，不会作诗也会唱。高质量的精品文章始终是一本作文书最决定因素的组成部分，将这些精品有效吸收，并内化成为自己的物品，作文高。作文高人一等不再是梦！

没有争论，没有讨论，就不会有提高。同一篇文章，不同的人看了就会有不同的想法，大家一定要有海纳百川的气量，积极听取不同的意见，在质疑中反思，在反思中成长，而切勿孤芳自赏。

谁不希望自己的作文能吸引人！说实话，如果你的作文吸引人了，那么你的作文就特别成功了。也就是说，要达到“吸引力”的效果，那可是写作文的最大难题，这一个需要不断思索和重视的难题。无论你多么会写作，哪怕你已经成了壹个大作家，这个难题还一个难题。这里，我想说一点，那就是要想吸引别人，首先得吸引自己，感激自己，让自己觉得特别有趣。如果你说的话，你写的人，叙述的事，你自己都不感觉新鲜，我想你的作文是不也许吸引人的。

祝每位同学都能写出一纸好作文！

三、想制作动漫需要学啥子

想自学下动漫制作，需要哪些软件？

下面内容参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：

1、动画概论：动画是啥子，动画的历史，中国动画史

2、动画的制作流程：a前期包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b中期包括设计稿、原画、加动画、场景 c后期包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）

3、动画原理：动画原理就是要领会动画的本质是动，当然不能一句话概括。

4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分其中一个，就是天然界的一些运动规律。如果你想成为壹个原画师，那必须深入领会体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有壹个准备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也一个动作看上去天然不天然的决定因素。能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的领会，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创新壹个全球。

以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差异，本质上是一样的，只不过三维更依赖于PC。

应用软件我就例举一些最常用的吧：

二维的：Animo壹个集去线、上色、调节节拍于一体的软件，主要是用来上色，上色特别方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等

三维的：应该就是MAYA了。

共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将壹个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作

日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进PC，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节拍，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。

动漫设计主要进修哪些方面？

您好？主要进修photoshop 3D max painter等软件。专业培养掌握计算机图形/图像、动骸设计和制作的基本学说姿势和相关应用领域姿势，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flas***制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计和制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告企业、影视特技企业、数字媒体及多媒体设计企业、动漫设计制作企业等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等职业。希望兄弟们成功!

动漫设计课程有哪些？要进修些啥子

动漫设计主要包括下面内容多少部分：

前期策略——动漫设计的前期准备职业，策略设计作品的背景、故事务节等。

原画设计基础——进修动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具和场景设计——道具和场景一个完整的设计中不可缺少的。

动漫人物设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas***设计。

3D基础姿势——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具和场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具和场景。

动漫三维人物制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D人物。

三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

一般要进修的软件主要由下面内容这些：

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3Dmax，Maya、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

在四维梦工场，这些课程和软件，都能学到，老师也是特别专业的

我想进修动画制作请问都要学些啥子

动画的格式有多种,每个格式制作的软件或者原理也不一样.

1.制作.gif图片格式的动画,运用ImageReady.目前已经和Adobe photop 反恐精英3合为一体.也可下面内容载分离出来的Adobe ImageReady 反恐精英2版本,这类动画是图片格式,可以在QQ窗口导入表情后发送.文件短小等特征,缺点就是色彩只支持256色,制作长的动画复杂.

2.制作FLASH的动画,格式为.swf,运用软件:Adobe flash cs3.这类动画画质好.有图像有声音.在网页上看到的多是这类动画啦.不过需要进修或者自学去看看网站上人家的教程.要制作效果好的还要加动作脚本,脚本类似于编程啦.一般在网页里面,在本机播放需要运用FLASH播放器.电视里面的动画片,也可以用这个软件制作.

其他的如EXE程序类的动画,就不说了.由于用的少,只有专业的人才做.还有就是视频格式或者电影我就不了解是不是动画啦.它也能动,但画就不象了..呵呵....

还有就是制作这两个格式的动画,还有其他软件,最常用就这三款了.

gif制作:Adobe ImageReady

swf制作:Adobe flash

制作3维立体的,用的软件就多了.主推运用3DMAX

动漫设计师需要先学啥子？

成为一名动漫设计师的必要条件和标准

目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于PC软件的进修。而很多想从事Flas***制作、三维动画职业的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和进修，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的职业.

FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。和传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件标准低，功能性和可控性都相对强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《高兴驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。

必修的课程:

素描(绘画基础)

色彩(绘画基础)

动画鉴赏(素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)

艺用人体解剖(人体绘画基本姿势)

动画学说课(动画基本姿势)

2维动画设计(原动画绘制)

PHOTO SHOP(上色基础)

影视语言(分镜头等等影视姿势)

Flash(必须会的,现在动画企业十个有九个是做Flas***的)

另外,最好多培养一下你自己的创意素质.

平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.

1、成功的设计师应具备下面内容几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创新的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备综合的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的聪明和丰盛的姿势；必须是具有创造灵魂姿势渊博、敏感并能化解难题的人，应思考社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能进步大众的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，杰出的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的见解。

2、设计师一定要自负，坚信自己的个人信念、经验、眼光、品质。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为特点而特点，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有特殊的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真拓展资料经验，用心思索，反复推敲，汲关掉化同类型的杰出设计精华，实现新的创新。

3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定壹个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其领会能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，因此设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的进步必修在不断的进修和操作中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方法的源泉，后者是职业的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结局，涉猎不同的领域，担当不同的人物，可以让大家保持开阔的视野，可以让大家的设计带有更多的信息。在设计中最决定因素的是意念，好的意念需要学养和时刻去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是进修平面设计的重要特征其中一个，艺术之间本质上是共通的，文化和聪明的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有特点的设计也许是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计想法，民族性和独创性及特点同样是具有价格的，地域特征也......>>

动漫设计和制作需要进修哪些软件

进修动漫需要的PC软件有下面这些：

19.漫画：icstudio

插画：photoshop painter IIIUSTRATER等

动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）

网页动画：FLASH、 Harmony、Toon Boom Studio、棋牌等

影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等

3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我提议你用MAYA，否则我提议你用FLASH，再主推你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro 反恐精英4这款视频动画制作编辑软件。

要进修动画制作需要哪些教材？？

教本内容：

动画基础部分

《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫职业的能力、国内国外典范作品及艺术大师说明。

相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图片文字结合、由浅入深，循序渐进的方法，便于姿势的掌握。

《动画素描》

内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特征和素描在动画创作生产经过中的重要性。同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。

《动画速写》

内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线和块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关姿势。

《动画运动规律》

书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细说明了四足动物、禽类动物以及天然现象等运动规律，图片文字并茂，使学着最终达到懂学说、会操作、能绘制、能创作的目的。

《动画色彩》

色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的影响。

本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的不同差异，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景和一般绘画的不同差异进行了强有力的讲解和论证。

三维部分

《三维PC动画基础》

MAYA是动画教学、动画创作经过中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAYA动画的制作流程和制作方式有所认知及掌握。

《特技制作》

本书详细的解析讲解了AE从简单入门到顶级应用，通过杰出的动画案例透析特技制作的整体流程，学说和软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的标准及制作方式。

《动画后期制作》

主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，综合解析premiere的影视编辑职业流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究进修的兴趣，最佳掌握动画后期制作技能。

《FLASH动画设计制作》

FLASH动画设计制作是动画学、动画创作经过中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作经过中具有特别重要的影响。本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。

《动画短片制作》

本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的体系进修掌握动画制作流程。

针对动画制作的每一环节每一流程都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。

手绘部分

《动画线描》

本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。让学者在动画线描中达到懂学说、会操作、能绘制、能创作的基本标准。

《动画人物造型设计》

本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将学说结合画法，并通过杰出的造型解析使学者领会掌握动画造型标准及设计方式。

《动画场景造型设计》

本书对透视、创作思路到基本创作方式都有详细的说明并列举了大量图例，从动画实际制作中......>>

本人很喜爱动漫，也想自己制作动漫，不过我啥子都不会，要从啥子开始学起呢？

先要学会绘画啊，光手绘还不行，得用数位板或数位屏画，否则连不成动漫。一般都是先出的漫画才出的动漫，要把你想设计出来的的漫画人物（包括人物的各种特征啊，性格啊年龄身高体重之类的都要写出或画出人设来）画出来，剧情也要心里想好，或者在PC上先把剧情编好，这样才能最最基础的搞好。不仅剧情，画风也要引人入目。否则不会有人太多人关注。要做成动漫的话，一般人自学肯定也要至少一年半年的吧？（这方面还真不太懂）最好请专业一点的人帮助一下，或者下载壹个软件自己先试着做壹个小视频。做视频的时候，帧数（就是每秒画面的数量之类的）越低，视频的连贯度越低，反之，帧数越高连贯的也就越好。不过帧数低的肯定比帧数高的好画，由于画的少嘛。连贯的越不好，让人看起来就越没感觉，越没真正感和审美。先不说画面，你没人配音也不行啊。如果要原创的话背景音乐啥子的也不能不弄吧。不原创还好点，可以用用其它的音乐和音源。

因此。做动画这玩意没你想象的那么简单啊。还是先练好画条漫和图吧~

动漫一般都是专业一些的做的。因此，想做动漫的话一定要把动漫之前的漫画画好哦。如果实在实在想做的话，可以以后考个美术学院啊技术学院啊多学学。总之来说，做动漫对于普通人来说还真不是件简单事，加油吧~

动漫设计和制作专业主要学啥子

◇动漫设计和影视制作（三年高技+成人大专）◇

培养目标：培养具有较强审美能力和卡通造型能力，掌握动画和漫画的制作技法，并具备一定的创作能力，能运用计算机进行二维、三维动画制作及影视后期合成，成为动漫行业的高技能人才。

主干课程：卡通漫画、动画设计、Photoshop、二维动画(Flash)、三维动画(3DS Max、Maya)、摄影摄像、影视后期弗成(Premiere、After Effects)。

就业岗位：从事卡通漫画制作、二维和三维动画设计制作、影视特效合成、网页动画制作、游戏制作等职业。

技能考证：图形图像处理员（顶级）、计算机办公软件应用（中级）。

◇动画设计和制作（三年制中技班）◇

培养目标：培养具有审美能力和卡通造型能力，掌握动画的制作技法，能熟练运用计算机进行二维、三维动画及游戏制作的专业技术人才。

主干课程：卡通漫画、动画片赏析、动画技法、特效合成（Premiere、After Effects）、摄影摄像、二维动画制作（Flash）、三维动画制作（3DS Max）。

就业岗位：在动画行业进行二维动画设计和制作、三维动画制作、动画后期合成和游戏制作等职业。

技能考证：图形图像处理员（中级）、计算机办公软件应用（中级）。